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Nous sélectionnons nos artistes invités pour le sérieux de leur carrière et pour la qualité de leur travail. Notre objectif est de vous les faire découvrir.
Nous vous présentons aussi des évènements comme des symposiums ou expositions en art visuel de très bonne qualité.
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J'ai eu la chance de rencontrer une artiste talentueuse et discrète . Lina Perron est une grande dame de la peinture au parcours surprenant . C'est avec un timide sourire qu'elle me reçoit dans son tranquille atelier où règne une ambiance feutrée .
Née en 1931 dans une famille d'artistes . À 14 ans elle se mérite déjà un important prix à un concours provincial de dessin . Après une interruption elle reprend ses activités artistiques en 1973 .
 Tableau lauréat au concours provincial 1945 |
 Mme Lina Perron dans son atelier |
 Dessin lauréat au concours provincial 1945 |
Le cheminement de Mme Lina Perron est un exemple pour tous ceux qui veulent réaliser leurs rêves à n'importe quel age . En effet à 55 ans elle reprend le chemin de l'université en 1986 et en sortira en 1992 avec un bac en art . Suite à un stage en technique photo elle se lance à la découverte d'un nouveau médium "l'aqua-photie" , encre sur papier rayon-x . Le résultat est fantastique . En 1995 et 1996 elle se mérite 2 prix au concours régional des arts à Chicoutimi . En 2001 elle présente 2 expositions ( Jonquière et Québec ) puis en 2006 une exposition lui est consacrée au centre d'art de Chicoutimi . Il nous faut souligner sa magnifique exposition au centre Félix Leclerc ( île d'Orléans ) en 2005 , une trentaine de tableaux dédiés au chanteur .
 La mort de l'ours |
 Passage de l'outarde |
 Moi mes souliers |
En 2007 et 2008 Elle réalise une série de 50 tableaux sur le thème des champignons , et nous offre une magnifique exposition de grande qualité que j'ai eu la chance d'admirer au musée de la pulperie de Chicoutimi . En voici un court reportage . Une exposition que je recommande fortement et surtout aux mycologues amateurs passionnés par les champignons .
 un public admiratif |
 Mme lina Perron et Mr Rémy Lavoie commissaire |
 des spectateurs attentifs et éblouis |
 Champignon Hydne Ombiliqué |
 Champignon Lamacelle à goutelettes |
 Champignon Clytocybe Rouge brique |
 Champignon Gomphide Visqueux |
 Champignon Chanterelle |
 champignon Cortinaire Violet |
 Champignon Plutée Orange |
 Champignon Cortinaire à odeur de bouc |
 Champignon Amanite des Césars |
Le 12 Juin , la galerie Toqué Rouge a fêté ses 3 ans d'existence en présentant une exposition de Jean-Philippe Martin . Pour vous nous avons assisté à cet évènement très festif . Attachez votre tuque , ça décoiffe ! La soirée était animée par la Tribu S-Malla .
Cette galerie de style urbain est située dans le pittoresque carré Davis à Arvida ( Saguenay ). Les propriétaires Jean-Philippe Martin et Étienne Trépanier ont su s'imposer dans un marché régional difficile . Tous deux artistes , ils ont su innover et donner un cachet particulier à leur galerie . Ils forment un tandem très dynamique . Ils offrent également un service de graphisme et publicité qui complète parfaitement leur univers .
 Étienne Trépanier |
 Jean-philippe Martin |
 Étienne Trépanier et Jean-Philipe Martin |
Toqué rouge n'est pas une simple galerie comme bien d'autres qui se contentent de mettre des toiles au mur n' importe comment en espérant un client . Non ! Toqué rouge est , grâce aux deux propriétaires , une galerie en constante évolution avec une ambiance digne des grandes galeries de New York . Les vernissages y sont constants et SURTOUT , ils ont un grand respect pour les artistes , chose peu fréquente chez de nombreuses galeries commerciales. Bravo !
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Le rouge est la couleur qui exprime le plus d'émotions . Elle est associée au sang symbole de vie , au feu , à l'amour et à l'érotisme . Pas étonnant que l'artiste ait choisi cette couleur comme thème de son exposition.
Jean-Philippe martin est né à Alma en 1974 , un bleuet pure laine . Il est diplômé en graphisme et peint depuis 2000 . Ses tableaux de couleurs chaudes et très texturées sont dans la pure tradition des peintres expressionnistes . de sa technique picturale on y devine l'influence du graphisme par ses lignes très épurées .
Une exposition à voir jusqu'au 18 juillet pour ceux qui mordent dans la vie à pleines dents .
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 l'artiste Jean-Philippe Martin présentant deux de ses tableaux |
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 l'artiste Jean-Philippe Martin posant devant son autoportrait |
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Nous vous faisons découvrir ce mois-ci une exposition imposante et magistrale présentée par la municipalité de Larouche jusqu'au 28 septembre 2008. C'est en compagnie de Mme Cathleen Vickers , directrice du centre international d'exposition , que nous avons fait la visite de cette formidable exposition
Située entre le Saguenay et le lac st-jean , Larouche est une petite municipalité fondée en 1895 par William Larouche et son épouse , marie-louise Gilbert . Un site enchanteur avec sa rue principale bordée d'arbres , ses coquettes maisons et son ancien presbytère reconverti en centre d'exposition permanente . Larouche fait partie du réseau des "villes et villages d'art et de patrimoine ."
Leur politique culturelle est un exemple à suivre , car ils ont compris que l'art et la culture permettent des retombées économiques et touristiques . Mme Cathleen Vickers , diplômée en histoire de l'art , est l'agente de développement culturel . On y trouve un centre international d'exposition ( C.I.E.L ) et une salle communautaire de l'hotel de ville à vocation multi-fonctionnelle . Depuis 2004 , Le Margot , un restaurant de prestige s'est ajouté aux infrastructures . Les clients peuvent y admirer la collection de Mr Claude Simard . Un ancien presbytère a été transporté à Larouche, agrandi et en cours de restauration pour servir d'auberge , avec le concept d'allier art et hôtellerie . À Larouche , l'art est partout présent .
 Agenouillement de KRISHNA avec deux dames - Peinture du Tanjore , sud de l'Inde - 19èmeSiècle - pâte d'or , pierres semi-précieuses ,pigment végétal, cadre original - 76 cm x 61 cm x 8cm - collection : Municipalité de Larouche |
 Mme Cathleen Vickers , organisatrice de l'exposition , pose au coté d'une icône religieuse |
 Déesse LAKSHMI - 18èmesiècle - Goa, Inde - Argile et peintures végétales - 22 cm x 26 cm x 56 cm - collection: Municipalité de Larouche |
Cette exposition montée par Mme Cathleen Vickers présente la collection appartenant à la municipalité et évaluée à 23 millions . Plus de 70 pièces : des oeuvres d'art , des sculptures , et de l'artisanat du 17 , 18 et 19ème siècles en provenance du sud de l'Inde comme Goa et Kerala . Également des meubles indiens , tous aussi anciens , provenant d'une collection privée .
Une exposition en trois volets
Témoignage d'une des plus vieilles civilisations du monde , ces pièces de bois sculpté , ces peintures ornées de dorures et de pierres semi-précieuses , ces sculptures de bronze ou d'argile , ces oeuvres sont toutes empreintes d'un symbolisme qui nous révèle l'influence de la religion dans le quotidien indien . Notre monde n'est qu'illusion et il existe un au-delà avec ses réincarnations . pour cette raison , ces représentations des dieux et déesses nous semblent irréelles et mythiques .
 SARASVATI - 18èmesiècle - Goa, Inde - argile, peintures végétales - 90 cm x 45 cm x 35 cm - Collection: municipalité de Larouche |
 GARUDA - début du 19èmesiècle - Kerala, Inde - bois, couleurs végétales, patine originale - 135 cm x 97 cm x 140 cm - Collection: municipalité de Larouche |
 Cavalier sur cheval - 17èmesiècle - Tamil Nadu, Inde - bronze - 18 cm x 38 cm - Collection: municipalité de Larouche |
 Autel - 16 et 17èmesiècle- Kerala, Inde - bois sculpté, cloches de bronze - peinture du Tanjore(subrahmanya avec un paon) - 120 cm x 90 cm x 28 cm - Collection: municipalité de Larouche |
 KRISHNA - peinture du Tanjore - 19èmesiècle- sud de l'inde - pâte d'or, pierres semi-précieuses, pigment végétal, cadre original - 63 cm x 64 cm - Collection: Municipalité de larouche |
 KRISHNA debout avec deux femmes musiciennes - peinture du Tanjore - 19èmesiècle - sud de l'Inde - pâte d'or, pierres semi-précieuses, pigment végétal, cadre original - 137 cm x 102 cm x 10 cm - Collection: municipalité de Larouche |
 Peinture du Tanjore - 18èmesiècle - Tanjore, Tamil Nadu, Inde - pâte d'or, pigment végétal et pierres semi-précieuses sur toile, cadre original - 112 cm x 136 cm - Collection: municipalité de Larouche |
 SHIVA, PARVATI et GANESH avec le taureau NANDI - 18-19èmesiècle - Inde - argile et peinture végétale - 30 x 38 x 18 cm - Collection: Municipalité de Larouche |
 CHEVALIER sur un sanglier - 17èmesiècle - Kerala, Inde - bronze - 38 x 24 cm - Collection: Municipalité de Larouche |
Une collection de meuble et d'artisanat en provenance d'une collection privée . Des pièces datant du 17 , 18 et 19ème siècles . Comme les sculptures et icônes religieuses , les objets du quotidien étaient travaillés avec finesse et détails .
 Meubles d'ornement - milieu du 18èmesiècle - Inde - bois, ornements sculptés à la main - 122 x 128 x 63 cm - collection Privée |
 JOUET - 17èmesiècle - sud de l'Inde - bois et plâtre - 71 x 73 x 48 cm - Collection Privée |
 MEUBLE d'ornement - 18èmesiècle - Inde - bois de teck et acier forgé - 150 x 138 x 68 cm - Collection Privée |
Les invasions successives et les différentes colonisations ont laissé des traces . Par exemple On retrouve une empreinte du christianisme sur certaines représentations religieuses.
 PORTE D'AUTEL - 19èmesiècle - Kerala, Inde - bois, patine originale - 70 x 44 x 6 cm - Collection: Municipalité de larouche |
 CRUCIFIX - 16 17 et 18èmesiècles - Indo-portuguais - bois, patine originale - 73 x 39 cm - Collection: municipalité de Larouche et Privée |
 AUTEL - Indo-Portuguais - 60 x 28 x 75 cm - ornements de bois sculpté et dorure - collection: Municipalité de Larouche |
Nous vous invitons vivement à voir cette exposition qui se tient jusqu'au 28 septembre 2008. Située à 15 minutes seulement de ville Saguenay et 20 minutes d'Alma au Lac Saint-Jean . Pour informations , les téléphones sont 418.547.8240 et 418.695.2201. Pour un hébergement voir le Gîte Cascouia 418-542.1353
Par une belle journée de printemps j'ai eu le plaisir de rencontrer une artiste vraie, sincère et déterminée dans sa démarche picturale. C'est avec un sourire chaleureux et peut-être un peu timide que Christine Bouchard m'ouvre les portes de son atelier et de son univers personnel. Il y règne un souffle de créativité et je sens tout de suite le soucis de la perfection, du travail bien fait. Nous parlons de sa sensibilité face aux objets qui l'entourent et son désir de leurs donner vie. Elle me montre ses essais et recherches avec un nouveau médium comme l'acrylique et aussi son exploration en sculpture. En l'écoutant je suis impressionné par la passion qu'elle manifeste pour son métier d'artiste et par son soucis de s'améliorer sans cesse. Son médium de prédilection reste l'aquarelle mais elle nous promet une prochaine exposition avec plusieurs médiums.
Finalement c'est avec regret que nous terminons cette entrevue. Contrairement à beaucoup d'artistes, Christine Bouchard ne se vante pas, elle se contente de vivre son art et de chercher sans cesse à réussir "l'œuvre parfaite". Une artiste "vraie" que je vous invite à découvrir.
Soirée d'antan 14x21 |
Potion magique 20x29 |
Support moral 19x29 |
Christine Bouchard est originaire d'Arvida au Saguenay. Membre depuis 2004 de la Société canadienne de l'aquarelle, elle s'est mérité plusieurs prix et mention. Depuis 1988 elle se cesse de se perfectionner en suivant divers ateliers de formation. Depuis 1991 elle a participé à de nombreuses expositions de groupe et à plusieurs symposiums. Deux expositions solo sont à son actif. Une artiste à suivre par tous bons collectionneurs.
Ce mois-ci nous avons rencontré pour vous un artiste heureux de vivre et plein de talent. C'est avec un large sourire accueillant que Raymond Caouette nous ouvre les portes de son atelier situé sur les bords du Saint Laurent.
Bonjour Maurice! une poignée de main franche et vigoureuse. Nous entrons alors tous deux dans son monde secret, nous sommes plongés dans un univers de création, il y règne une force tranquille d'inspiration. L'artiste nous invite à découvrir ses dernières toiles, pas encore sèches, destinées à Calgary. En effet, après le Québec, Raymond Caouette s'attaque au marché de l'ouest Canadien avec succès. Il est un artiste voué à une belle carrière.
Il nous parle de son travail au quotidien. Chaque matin, discipliné en vrai professionnel, il se met au travail, face à son chevalet imposant, une musique d'ambiance, et il n'arrêtera qu'une fois la toile terminée. Nous discutons de tout, du marché de l'art, des difficultés du métier d'artiste, et c'est à regret que nous nous quittons en nous promettant de nous revoir.
Né en Abitibi en 1958. C'est parmi lacs et forêts qu'il grandit, et cette nature le marquera pour toujours. Paysagiste depuis 1979, c'est en autodidacte qu'il poursuit avec succès sa carrière d'artiste peintre professionnel. Virtuose de la spatule et impressionniste de talent, il sait faire vibrer les paysages.
Il est cité depuis 2000 par les répertoires d'artistes. Ses tableaux sont présentés dans de nombreuses galeries au Québec et à travers le Canada.
Murmure d'automne 36x24 |
Pointe du lac 24x20 |
Hiver à pointe du lac 30x40 |
Nous avons le plaisir de vous présenter un artiste très sympathique et sincère dans sa démarche. Depuis de nombreuses années il tient galerie à Baie Saint Paul avec sa charmante conjointe Mireille. Nous vous recommandons fortement de les visiter car vous recevrez un accueil chaleureux à la Galerie Atelier MichL ( Michel Boisvert ).
Michel Boisvert a réalisé une magnifique série de tableaux pendant son pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle.
Né le 8 mai 1955 à Trois Rivières. C'est en 1988 que MichL,(Michel Boisvert) quitte sa ville natale pour s'installer à Québec. Artiste peintre autodidacte, il se consacre entièrement à son art.
Sur la toile, l'artiste trace un paysage dont les formes sont le reflet de sa vision ou de son imagination. Les couleurs sont intenses et reflètent bien sa personnalité. Toujours à la recherche et à la découverte de nouvelles couleurs ou prises de vue, MichL se laisse porter par ce qui l'entoure et par ses émotions qui comblent son quotidien. Son style qu'il qualifie de figuratif avec une touche d'impressionnisme et de surréalisme laisse aux gens la possibilité d'imaginer et de découvrir des formes et des couleurs nouvelles.
Le mouvement créé dans ses toiles est spontané. Le ciel devient une finale, une explosion de couleurs et une liberté du geste.
Peintre amoureux d'architecture, il est de plus, coloriste et fantaisiste. Il exprime dans ses toiles la joie de vivre, la beauté des choses et l'espoir vers l'infini.
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Le Tango, sa passion: Alejandro est son nom d'artiste. Il est né à Kiev en 1954.Il est diplômé en arts visuels . Il a participé à de nombreuses expositions individuelles ou de groupes dans différents pays tel que: Russie, Ukraine, République Tchèque, Allemagne, Argentine et Canada. Son médium principal est l'huile mais il a également produit de très belles sculptures.
Ses 10 années passées en Argentine ont fait naître en lui une passion pour le tango. Il en a fait sa thématique principale. Excellent danseur lui-même, il en connaît toutes les techniques et réussit , à merveille, à intégrer dans ses oeuvres toute la sensualité et le mouvement de cette danse. Ses tableaux séduisent autant les amoureux du tango que les collectionneurs. Il a réalisé les affiches pour le salon du tango de Montréal et expose aussi à l'atelier tangolibre de Montréal. Il a aussi été choisi pour illustrer un calendrier de prestige pour les casinos du Québec.
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