3 RÈGLES À SUIVRE:
Acheter un tableau doit être un PLAISIR et une expérience agréable. Mais pour BIEN ACHETER son tableau il vous faut des CONNAISSANCES en art. Le but de ce test est de vous préparer à négocier l'achat de votre prochain tableau. Vous vous sentirez plus à l'aise en discutant avec le galeriste. Trop de gens achètent sans s'informer. Le monde de l'art est accessible à tous, il suffit d'acquérir quelques connaissances de base avant de s'y aventurer.
Si vous avez des questions qui vous trottent dans la tête, alors faites nous un courrier.
Liste des Chapitres |
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| Chapitre 4 : Analyser un tableau | Chapitre 3 : les styles en peinture. | Chapitre 2 : Les Médiums. | Chapitre 1 : Les Encadrements. |
Vous connaissez les différents styles de peinture , ainsi que les différents médiums et encadrements . Nous passons à l'étape suivante . Pour les autres je vous invite à lire les premiers chapitres . Dans ce chapitre 4 nous allons apprendre à analyser techniquement un tableau . Je vous expliquerai les règles de base pour bien construire un tableau et cela se fait comme une maison ,si le squelette est mal construit le tableau s'effondre . Il y a des fautes en peinture exactement comme en orthographe . Vous pourrez donc après ce chapitre déterminer si un tableau est bon ou mauvais .
LES OMBRES :
Cette Technique est utilisée pour donner du volume aux objets que l'artiste veut peindre . En effet , tout corps est composé de matière d'une certaine densité . La lumière ( en général ) ne traverse pas ce corps et va créer des zones d'ombre ou de lumière . Je vous invite à prendre une pomme et à la mettre sur une table vers une source de lumière . Observer ce qui se passe et vous verrez plusieurs de ces zones d'ombre .Un coté ombragé de la pomme et une ombre sur la table .
Il y a 4 sortes d'ombre:
Modelée et Projetée : l'ombre modelée est sur la pomme . L'ombre projetée est sur la table |
Projetée et modulée :Le poteau en haut de l'escalier a sa propre ombre modelée mais son ombre projetée va épouser la forme de l'escalier et créer du relief et du mouvement. |
Ombre reflet : un poteau qui sort de l'eau . les ombres sont toutes là . Mais en plus l'image de l'objet se reflète créant un effet de profondeur . |
LES DIFFÉRENTS PLANS :
Cet technique du dessin sert à donner de la profondeur aux tableaux . Si vous regardez par la fenêtre , vous verrez que les choses ne sont pas du tout placées au même endroit et créent un effet d'éloignement . L'artiste doit utiliser cette technique pour créer à son tour cet effet de profondeur et d'éloignement . Voila 2 dessins , très simples , illustrant cette technique des Plans . Dans les parties du haut ,tout est sur le même plan . Dans les parties du bas , observez les différents plans pour un même dessin . Me faire un e-mail pour d'autres explications .
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LE MOUVEMENT :
La ligne droite , l'ennemi du peintre . Il est dit que la ligne droite est le plus court chemin ! En dessin et peinture c'est tout le contraire : c'est la ligne courbe qui mène directement à l'effet de mouvement . C'est l'effet technique le plus difficile à produire dans un tableau . La ligne droite tue un bon tableau en le rendant complètement immobile .
Voila des exemples en images pour expliquer tout ça :( une image vaut mille mots !):
 Voici 2 clôtures . Laquelle donne l'impression de bouger ? |
 Voila des lignes droites entrecroisées et 3 lignes courbes qui pourraient même donner l'impression d'un oiseau |
Voila 2 pianos . celui du haut est fait de lignes droites . J'ai exagéré les lignes de celui du bas pour amplifier l'effet de mouvement . |
THÉORIE DE PAUL CÉZANNE : CUBE - CYLINDRE - SPHÈRE .
Le très célèbre artiste Cézanne avait une théorie très juste : " dans la nature , tout n'est que ces trois formes géométriques . Si un artiste comprend cela il saura tout peindre " . En effet le cube c'est par exemple une maison , une auto . Le cylindre est par exemple un tronc d'arbre , un bras ou un poteau . Et la sphère est tout ce qui est rond . Je vous invite à vous pratiquer en dessinant une pomme , un livre ou une chandelle . Si vous réussissez à donner du volume à votre dessin , bravo ! vous pourrez mieux analyser un tableau .
 Le Cube - Théorie de Paul Cézanne |
 Le Cylindre - Théorie de Paul Cézanne |
 La Sphère - Théorie de Paul Cézanne |
LES POINTS DE FUITE
Pour donner une certaine perspective à un tableau , une certaine profondeur reflétant la réalité , le peintre utilise la technique du point de fuite afin de créer un effet d'éloignement vers un point à l'horizon tout au fond du tableau . Autrement l'image serait plate sans aucun effet de profondeur . Voici quelques dessins illustrant cette technique .
 Un point de fuite oblique . Les lignes convergent toutes vers un même point |
 Les lignes s'éloignent en réduisant l'espace entre elles jusqu'à l'infini petit |
 Une rue et des maisons , voila un bon exemple de perspective avec point de fuite . |
 Voila un exemple de perspective parfait . le point de fuite converge vers le fond central du tableau . Vous rentrez dans l'image comme pour y marcher |
Vous connaissez maintenant quels sont les médiums, supports et encadrements utilisés par les artistes et les galeries. Vous pouvez passer à cette étape, pour les autres je vous conseille de retourner aux étapes 1 et 2.
Dans ce nouveau chapitre nous traiterons des différents styles en peinture, et mes propos seront illustrés par des photos car une "image vaut mille mots".
C'est quoi un style en peinture: La musique a plusieurs genres comme le classique, le rock ou la valse. En peinture c'est la même chose. Il y en a plusieurs aussi nous traiterons du sujet en plusieurs étapes.
Le FIGURATIF: Vous avez répondu "peindre les visages ! et bien c'est faux. C'est peindre fidèlement ce que l'on voit en respectant couleurs et formes. Le sujet est donc très facile à identifier car l'artiste se contente de reproduire une image de la réalité. Dans ce style les lignes du dessin sont prioritaires et l'artiste ne fait pas vraiment d'interprétation.
 R.Duguay |
 G.Courbet |
 Fantin Latour |
L' IMPRESSIONNISME: ce mouvement est né vers 1860. Les artistes se libèrent des règles académiques rigides et de l'influence religieuse. Ils sortent de leurs ateliers et découvrent les milles nuances des couleurs et la richesse des paysages. Ils cherchent à faire une interprétation personnelle de ce qu'ils voient. Ils vivent un instant en pleine nature et veulent nous transmettre ce qu'ils ressentent par la couleur. Il s'agit d'une petite révolution culturelle, l'art sort de la prison des ateliers. L'impressionnisme se libère des lignes du dessin. Ce sont les couleurs qui donnent forme aux éléments du tableau. L'image nous renvoie une impression du vécu. L'artiste ajoute sa touche personnelle, ses couleurs, sa sensibilité et son talent créateur. Les impressionnistes les plus connus sont Van Gogh, Pissaro, et Monet par exemple. Au Québec nous avons eu un grand maître en la personne de M.A DE FOY SUZOR COTÉ.
 Van Gogh |
 C. Monet |
 C. Monet |
L' EXPRESSIONNISME:
C'est le contraire de l'impressionnisme. C'est le tableau qui va nous interpeller et projeter un message ou une émotion. L'artiste se sert d'images fortes, brutales et explicites. Il utilise aussi des couleurs vives pour en augmenter l'effet dramatique. Un mouvement né vers 1900 dans une Allemagne pessimiste en plein bouleversement. La censure ayant interdit ce genre de tableaux.
Ce style est la suite logique de l'évolution de l'art. Étroitement lié aux mouvements de notre société, l'art n'en est que le reflet.
Les artistes sont passé du style figuratif discipliné, à la libre interprétation de l'impressionnisme, puis à une émancipation, une liberté de penser qu'est l'expressionnisme. Un style qui annonce l'avenue de l'art abstrait.
Les expressionnistes les plus connus sont: E. Munch - W. Kandinsky - C. Soutine - G. Rouault.
 C. Soutine |
 G. Rouault |
 A. Modigliani |
LE SURRÉALISME:
Un Mouvement artistique né en 1924 avec le "Manifeste signé par André Breton(1896-1966)". Les théories psychanalytiques de Sigmund FREUD influencèrent les artistes à explorer le subconscient irrationnel. Ils utilisent des images du réel en les plaçant dans un contexte imaginaire..
Par exemple: Une maison sur un nuage, des personnages ou un cheval qui volent, voulant ainsi prouver le fonctionnement réel de la pensée, Du subconscient qui s'exprime malgré les barrières de la raison. C'est le mécanisme des rêves, une source d'inspiration pour un artiste créateur cherchant à justifier de nos comportements puisque les rêves peuvent être interprétés et être liés à notre moi intérieur.
Nous avons un subconscient qui gère notre raison et c'est ce que veulent explorer les artistes du surréalisme.
Les peintres les plus connus de ce mouvement sont: MIRO(1893-1983)- DALI(1904-1989)- MAGRITTE(1898-1967).
 J. Mirô |
 S. Dali |
 R. Magritte |
LE STYLE NAÏF :
Une définition précise du style naïf n'est pas chose facile. Les premiers mots qui me viennent à l'esprit sont " peinture d'enfant ". En effet , demandez à votre enfant ou votre petit-fils de vous dessiner ou peindre les choses importantes pour eux. Vous aurez aussitôt la réponse.
Les vrais peintres classés comme naïfs ont un besoin naturel de s'exprimer grâce aux dessins et aux couleurs , mais ils n'ont aucunes connaissances en technique de l'art , et d'ailleurs ils n'en veulent pas et ne les comprennent pas.
Comme des enfants qui découvrent le monde , ces artistes vont peindre ce qu'ils voient , à travers leurs yeux d'enfant , sans respecter la réalité logique des adultes , sans tenir compte des règles savantes de l'art . Ils vont symboliser ce qui est important pour eux avec une grande sensibilité .
Le premier peintre naïf reconnu fût Henri ROUSSEAU ( 1844 - 1910 ). Un style de peintre officialisé vers 1900 à Paris.
Au Québec , Les Naïfs les plus connus sont : NÉRÉE DEGRÂCE , ARTHUR VILLENEUVE , MARCEL DARGIS .
 H. ROUSSEAU |
 H. ROUSSEAU |
 H. ROUSSEAU |
LE CUBISME :
Un style de peinture né vers 1904 et qui disparaîtra vers 1925 . Il aura eu pour mérite d'ouvrir la voie à la peinture abstraite que nous connaissons aujourd'hui . Pablo Picasso et Georges Braque en sont les inventeurs . La technique est de vouloir représenter sur une même toile les deux faces d'un même sujet , le coté visible et le coté caché . En effet il y a toujours un coté d'un objet que nous ne pouvons pas voir à cause de sa masse . L'artiste éclate le sujet en morceaux pour le reconstituer ensuite à sa manière . La lumière aussi va être brisée en fragments multicolores . Les penseurs de l'époque voyaient en ce style une manifestation du divin , puisque l'artiste se prenait pour Dieu en refaisant l'univers . Je crois que ceux-la avaient bu un peu trop d'absinthe frelatée . Ce style a également influencé l'architecture , la sculpture et l'art décoratif .
 Sur ce tableau de Picasso vous voyez les deux faces du visage |
 Dabs ce tableau de Georges Braque , le violon et tout ce qui l'entoure a été brisé en morceaux . |
 Dans ce tableau signé Picasso , l'artiste a déformé le sujet pour représenter le visage au complet . |
LE STYLE ABSTRAIT :
Définition littéraire : ce qui est privé de réalité concrète .
Définition de l'art abstrait : qui ne cherche pas à représenter la réalité tangible .
L'art abstrait a émergé vers 1910 alors que le monde passait vraiment à l'ère moderne . Les inventions comme les esprits étaient en pleine ébullition , à la recherche du nouveau . Les premiers artistes à présenter des oeuvres abstraites sont par exemple Kandinsky (1866-1944), Kupka (1871- 1957 ) et Delaunay (1885- 1941) .
Pour en arriver à cette forme de liberté d'expression , les artistes sont passé par diverses étapes : Le figuratif , l'impressionnisme , et finalement l'expressionnisme .( je vous invite à lire mes premiers chapitres . ) Notre société est devenue plus libérale , la peinture aussi , mais non sans heurt et petite révolution . Pensons au manifeste d'André Breton ( 1896 - 1966 ) en 1924 et à celui du refus global en 1948 à Montréal signé par Paul Émile Borduas et plusieurs autres . Ils ont revendiqué le droit à la liberté d'expression .
 Giacomo Balla ( 1871 - 1958 ) |
 Enrico Prampolini ( 1894 - 1956 ) |
 Gerardo Dottori ( 1888 - 1977 ) |
Dans le premier chapitre nous avons surtout traité des encadrements et des médiums. Pour en finir avec ce sujet des médiums, nous allons dans ce second chapitre, parler de leur composition chimique sans trop entrer dans les détails, car il n'est pas important d'en connaître les composantes. Un survol général suffira amplement.
Vous devez certainement en savoir un peu sur le sujet si vous avez déjà visité quelques galeries. Ces petites connaissances vous permettront d'observer les tableaux d'un autre oeil.
Voila, c'est terminé pour les médiums. Vous serez en mesure de faire la différence entre eux. Faites l'exercice quand vous irez dans une galerie.
Notre série de questions concerne les encadrements et les différents médiums utilisés par les artistes.
STOP. Ne trichez pas. Essayez de répondre par vous-même avant de vous jeter sur les réponses. il est vrai que nous avons tous soif de connaissance, mais quand même, un peu de retenue.
Voici 3 photos pour illustrer les réponses. Dans l'ordre: A- encadrement sous vitre avec passe partout. B- encadrement avec moulure et marie louise en lin. C- un modèle d'encadrement flottant, notez ici l'espace entre la toile et la moulure.
A-sous vitre avec passe partout |
B-Avec marie louise en lin |
C-Encadrement flottant |
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